师生合影
2025年10月29日上午，研究生院教学部组织实践类博士生走进中央美术学院美术馆“雄歌一曲献中华——许幸之艺术成就回顾展”，开启了一场生动的专业实践课程。课程由研究生院院长、书记葛玉君教授主持，并特别邀请本次展览策划人、许幸之先生之子许国庆先生亲临现场授课并全程导览。
这是研究生院教学部精心打造的美术馆系列实践课程之一。 旨在其一以沉浸式教学观摩，引导博士生在直面艺术的过程中，提升从实物研究中提炼学术观点的专业素养；其二探索课程教学与高品质艺术展览的深度融合路径，以展览中的珍贵史料、创作手稿及艺术作品为鲜活案例，为博士生的学术研究提供从历史语境到创作实践的多维启发，激发跨学科研究的创新思维；其三以许幸之先生“艺术报国”的人生轨迹为思政内核，将专业知识传授与价值理念引领有机融合，引导博士生树立“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的创作与研究信念，最终成长为兼具深厚专业素养、扎实实践能力与强烈社会责任感的高层次艺术人才。
展开剩余93%研究生院院长、书记葛玉君教授主持开场
展览概述：雄歌一曲，文艺全才
本次展览由中国美术家协会与中央美术学院联合主办，于2025年9月18日开幕，是迄今为止规模最大、内容最全面的许幸之艺术回顾展。同时展览恰逢反法西斯战争胜利80周年，以及许幸之导演的《风云儿女》首映90周年，具有特殊的纪念意义。
“雄歌一曲献中华”这一主题源自蔡若虹先生为纪念许幸之所作的《西江月》。这首词全面地概括了许幸之先生的成就：既有“一身三朵向阳花，能演、能诗、能画”的多面才华，也点明了“雄心一曲献中华”的革命贡献。
展览全景式地展现了许幸之先生作为“文艺史上一个多面手”的宏大格局。其艺术贡献横跨绘画、电影、戏剧、文学、美术理论等多个领域：他是中国左翼美术运动的先驱，执导了经典影片《风云儿女》，首位将鲁迅的《阿Q正传》搬上话剧舞台，同时也是重要的诗人和我院美术史论学科的奠基者。展览汇集了400余件作品及珍贵文献，通过档案与画作、影像交织的策展编排，让观众沉浸式地感知许幸之先生丰富的艺术人生。
现场实践课程：许国庆先生导览
本次实践课程的核心环节，是由主讲人许国庆先生亲自带领博士生进入展厅，进行现场授课与导览。
课程伊始，葛玉君教授首先主持开场。他指出，此次活动不仅是一堂关于艺术创作的实践课，也是研究生院与美术馆的一次共建活动。在许幸之先生文献回顾展的现场上课，不仅是一次“学术深耕之旅”，同时也是一次“精神性的传承”。在简短的开场和合影后，许国庆老师开始了本次的导览。
许国庆先生为研究生院同学导览
许国庆先生的讲解从展览的前言“大师语录”开始。他介绍，这是许幸之先生在1985年全国巡展时坚持使用的前言，以此表达自己“一辈子行事、做人”都遵循着大师的教诲。
展览前言“大师语录”
随后，许国庆先生将我们带入“国歌从这里诞生”的板块，并详细还原了《义勇军进行曲》的创作背景。在民族危亡之际，词作者田汉在狱中写下歌词；作曲者聂耳在凌晨谱完曲后，许幸之作为导演听取了试唱，并提出了两点关键性的修改意见——开头要从低沉改为高亢，即现在的“起来！”，以及结尾“前进”后增加一个“进”字，“很有力的杀了尾”。这部作品凝聚了对国家和民族的深情，最终熔铸成《义勇军进行曲》，成为激励无数人的力量源泉，唤醒民众投身抗日救亡大潮。
许国庆先生讲解“国歌从这里诞生”
在绘画板块，许国庆先生的讲解贯穿了许幸之的艺术全貌。从早年拜师吕凤子，到考入日本东京美术学校。他重点展示了那幅奠定其左翼美术青年领袖地位的毕业作品，因画中出现了杂志《铁旗》而引起了江丰（周熙）、胡一川等进步青年的关注。
许国庆先生强调，其父亲深受鲁迅先生“要关心社会中底层劳苦大众”的教诲影响，创作了如《逃荒者》《失业者》《铺路者》等作品。这在当时热衷于画肖像、静物的其他归国画家中是独树一帜的。优秀的艺术作品不仅需要高超技巧天宇优配 ，更需要思想深度和温度，只有扎根人民、扎根现实，才可能创作出具有生命力、能引发共鸣的作品。
新中国成立后，许幸之先生希望歌颂社会主义，但他选择“另辟蹊径”，将目光投向了工业建设题材。许国庆先生为我们详细解读了《鞍钢的早晨》（描绘了当时代表工人最高生活水平的“筒子楼”）《大连港》（描绘繁忙的码头）以及《巨臂》（大连造船厂） 等工业风景代表作。
导览中一个非常重要的部分，是关于攀登珠穆朗玛峰主题的巨幅画作。许先生生动地讲述了《无高不可攀》的创作历程。当时为表现中国登山队首次北坡登顶的壮举，许幸之先生在只有黑白照片的情况下，几经周折，才从登山队队长史占春那里获得了宝贵的彩色幻灯片资料。他以此为据，绘制了上百幅速写小稿，最终完成了创作，并在此基础上创作了更为恢弘的圆形构图壁画稿《水晶世界进行曲》。许国庆先生感慨地介绍，这张大稿在家里存放了三十多年，积满灰尘，此次是由油画系同学义务修复后才得以展出，并已决定捐赠给中央美院美术馆。
许国庆先生讲解《水晶世界进行曲》
许先生的导览清晰地展现了其父亲作为“多面手”的跨界能力。他不仅是画家，还是首个将鲁迅《阿Q正传》搬上话剧舞台的戏剧家，在1939年上海“孤岛时期”公演30场，轰动一时。他也是电影理论家，在国立社会教育学院任教时撰写了《电影导演论》等重要著作。更重要的是，1954年，他受江丰院长委托，回到中央美院创办了“美术理论教研室”，即今天人文学院的前身，为我院的美术史论学科奠定了坚实的基础。
许国庆先生讲解戏剧部分
最后，许国庆先生为我们解读了“生平与文献”部分。他介绍了许幸之先生的珍贵照片、左联时期的黑名单、为新四军设计的臂章，及其父母在桂林结婚时的婚书。通过这些珍贵的历史资料，我们不仅见证了许幸之先生的从艺历程与个人命运，也窥见了那个时代的跌宕起伏。
以艺术人生为镜，铸时代精神之魂
无论是在民族危亡之际，还是建国后的经济建设时期，许幸之先生的文艺创作始终心系人民，关切国家。本次课程以“现场授课” 的教学形式，将专业学习与课程思政深度衔接。许幸之先生的艺术人生时刻提示着我们：艺术并非孤芳自赏的技术表现，而是与时代同频、关切人民的赤诚表达。传承的不仅是技艺手法，更是家国情怀与责任担当的精神。对于广大博士生而言，循着许先生的求艺足迹，与时代同向、与人民同行既是对 “雄歌一曲献中华” 主题的身体力行，更是以艺术回应民族复兴时代号召的生动实践。
许国庆先生为博士生讲解他整理的资料集
课程感悟与思考
郑淏文
2025级博士生
美术与设计跨学科研究
“雄歌一曲献中华”展览叙事结构精悍，序言步入，迎面便是《义勇军进行曲》的激昂。“西线”延伸开，铺开的是许幸之先生的绘画、戏剧、电影、诗歌等各类硕果；“东线”一面长墙则是他人生散开万千图景的密集词条。
许国庆先生的导览，就是在带领我们穿行于幸之先生的人生。他就像一位“持针人”，用他平实、沉稳而又充满情感的讲述，为我们将这庞杂而壮阔的一生“慢针般来回缝全”，讲述不是单纯介绍，而是唤醒现场。当下展览热衷于AI复原，试图让图像“动”起来，但许先生的口述是一种更可贵的“古法拓展”。这是一种历史的“通感”：在他的声音里，画中的松间有声，湖面来风，鞍钢的机器也开始轰鸣。工人们筒子楼的清晨交谈健康爽朗；船坞与港口也开始热闹。他打开了上世纪的岁月通道，将那个年代的鲜与暖，再映照在我们当下的脸上。
对我而言，还有“重逢”惊喜。我们曾因策展比赛选中有火车的《化肥烟涌》，可方案落选，无缘后续，但画已入心。未曾想竟在此相见，作者竟是幸之先生。画里小火车还在灿阳下吐着烟气雀跃前行。
展览后半部，以“精悍又爆炸的信息密度”呈现了许幸之的跨界成果。在今天我们高谈“知识重构”与“复合能力”时，许幸之先生早已是一位真正意义上的“文艺通才”。他的视野是宏大的，但他的触感又是极度细腻的——从捕捉釉彩的反光，到描绘灯火那“细腻轻微的摇晃”。
这是一种在严肃的主旋律之下展开的丰富音节，充满了活泼、生动的个人音符。“针”绕行回展线末端，在年岁表处将这条线迹收紧。当许先生讲完，掌声散去，展厅里的进行曲还在“进行”。
王华石
2025级博士生
新时代城市景观艺术的创新策略研究方向
许幸之先生是我国艺术史上的重要人物，从美术创作到艺术理论、戏剧诗歌到电影导演，展现了其在艺术、文学之间深厚的跨学科修养。这次实践课程有幸在策展人许国庆先生的带领下，系统感受了许幸之先生的艺术成就。了解作品背后的故事后，更加感叹于先生在中国变革的动荡时期，作为左翼文化运动先锋人物，坚持以创作为利刃，为国人剖开当局迷雾的赤诚真心。《逃荒者》《失业者》《铺路者》系列，通过沉重的笔触和色彩描述底层人民苦难，代表贫苦大众向社会混沌发出质问。画中瘦骨嶙峋的劳动人民内心之迷茫，怀抱已逝孙子的老人无处可去之酸楚，都在呼吁社会觉醒。《风云儿女》电影拍摄期间，因反动压力之下无法拍摄抗战内容，果断于夜间进行录制。影片上映后，如同一道闪电划破黑暗，激发了民众的爱国热情和斗争精神。影片中鲜活的故事至今仍激励着无数人为理想而奋斗。
许幸之先生的艺术是根植于土地的，美术、史论、戏剧、电影、诗歌呈现的繁花似锦，都是他深埋在中华大地的粒粒种子。远眺其宏大热烈的成就只觉惊叹，但近观画作中每一笔触，都是质朴与真实，众多精微点滴最终聚成广大洪流。从大大小小的各类画作中，能看到先生以多种材料、画法体现中国画意境的探索。“以自然为师，但不要成为自然的奴隶” “要真实地描绘自然，但同时也要理想地改造自然”，幸之先生方向明确的创作与研究提醒我们，在任何实践过程中，客观谦逊都是必须的，同时一定要有自己鲜明的主张和观点。这也解答了我在研究中的困惑：理解环境更重要？还是改造环境更重要？每个专业方向的博士生，研究均离不开“环境”。脱离环境谈创新，是空中楼阁；盲目迎合环境，则缺少创新没有意义。保持观点尖锐、主张明确的核心，那么我们手中不论画笔还是刻刀，无关传统或是潮流，都能掷地有声。
持续三个多小时的参观，许国庆先生全程生动讲解父亲生平，翔实的材料、朴素的语言让件件作品更加饱满立体，我们也更深体会到老一辈艺术家为国为民的执着追求。就是这样的坚守，最终谱写成献给中华大地的一曲雄歌。
张仕骏
2025级博士生
展览策划与视觉传播方向
步入“雄歌一曲献中华”的展厅，仿佛踏入一段被历史尘埃半掩的河流。400余件作品与文献不再是静默的陈列，而是许幸之先生艺术生命的有力证词。它们集体诉说着我们既熟悉又陌生的20世纪，我们熟悉于其宏大的救亡图存与思想启蒙叙事，而陌生于其中曾被忽略的个体精神与生命瞬间。
在过往的美术史学习过程中，许幸之先生的名字总是幕居在《风云儿女》的导演身份之后，或在奠基美术理论教育事业的集体叙事中被淡化。我们的史述，似乎总是难逃一种“焦点效应”的宿命，热衷于聚光灯下那几位开宗立派、风格奇绝或身居要津的大家，却将许幸之先生这般“能演能诗能画”的通才，推向了光晕之外的暗部。历史书写的选择性记忆，实在是一种莫大遗憾！然而，真正的有活力的艺术生命，从不甘于被文本定型。许幸之先生的艺术实践，恰是对这种简化史观的有力反驳。他执导《风云儿女》，不仅是为《义勇军进行曲》提供了诞生的母体，更是以电影胶片为武器，在上海的开辟文化战场，践行着文艺抗敌的使命。他的画笔，无论是为新四军设计新臂章，还是在《高原之歌》中探索油画民族化的暖色调，这些举动都绝非单纯的技艺训练，而是将民族救亡的“丹心”与艺术语言的“灼烁”熔于一炉。及至建国后，他主持筹建中央美术学院美术理论研究室，译介和引进国外学术资源，其格局已从个体的艺术创作，升华为一代学脉的奠基。他的一生，恰是“丹心灼烁无瑕”的生动写照——其心赤诚，其艺广博，其格纯粹。
尤为感佩的是，我三次在展厅中观看展览，都看到许国庆先生在展厅中忙碌，为观众解释每一件作品、每一张照片甚至许先生生前所说的话。这已不只是一次导览，更是一种以亲历者血脉为纽带的传递，是一种抵抗遗忘的温柔而坚定的努力。每一次讲述，都是在为我们共同的文化记忆进行“补白”，而历史也正是在这样一个个鲜活的个体注视与言说中，不断被重新唤醒、重估与重写。
此次观展学习，已远超出对我知识补充的作用。更是一次深刻的提醒：艺术史的河流，不仅由那些中流击水者推动，亦有无数如许幸之先生这般，在不同河段默默拓深河道、改变流向的潜流所共同开道。他们的价值，正等待我们这一代学人，以更开阔的视野、更诚恳的态度，重返历史现场去打捞擦拭，让其辉光重新照见我们当下与未来的艺术之路。
孙萍
2025级博士生
照明设计研究方向
在三小时的展览讲解中，许国庆老师带着十足的认真与细腻，对许幸之先生的生平与作品耐心进行讲解。在精心布置的展览空间中，伴随着许国庆老师舒缓平和的讲解，那些时间里的故事开始变得鲜活，仿佛推开了通往过往的门，让许幸之先生的艺术生涯生动的展现在眼前。开始让人颇有感触的是许幸之先生的“不张扬”，这次展览的前言沿用了1985年许幸之的个人巡回画展，他丰富的画作在美术史上所留下的影响足以为自己写一份前言，然而他却并不愿为自己的展览撰写前言。许先生认为自写前言有自吹自擂之嫌，而他自己一辈子行事、做人都是按照大师语录的教诲来进行，因此选择几则大师语录作为前言开头，将谦虚低调藏在了自己的生活细节中。在这份谦和之下，则是藏着一份令人惊叹的“多面才华”。许幸之先生虽然出身于美术科班，却在戏剧、电影、美术、诗歌等多个方面有所建树，展现出跨媒介的才华。他在每一个涉足的领域都并非是浅尝辄止，而是以深耕的姿态留下了深远的影响。展览的开头便是讲述《义勇军进行曲》的故事，在当时特殊的时代背景下，他顶住外界压力，坚持完成了《风云儿女》的导演工作，这部影片的主题曲便是《义勇军进行曲》，影片的播出在当时再度激励着民众抗战精神。他的才华从未脱离过时代与大众，他在绘画领域中的三个作品《逃荒者》、《铺路者》以及《彷徨者》都是在描绘当时的穷苦大众的真实生存图景，其中《铺路者》描绘的是20世纪30年代劳动者的状况，画面中一老一少蹲在江边用手敲打石子一块块铺垫路面，借助质朴深沉的绘画语言去描绘当时的人们辛苦的工作情况，他提倡鲁迅的观点“要体验劳动人民的贫苦生活”，由此无论是电影里传递的抗争精神，还是画作中刻画的民生百态，都在表达他对时代、对大众的关心。从许幸之先生身上，我们能够感受到那个年代知识分子的担当与风骨。
很幸运的是在展览讲解结束以后，许国庆老师并未匆匆离场，和我与另一位同学细致讲起了他布置展览的过程，也补充了许幸之先生的生平细节。在那些话语中，藏着许国庆老师为展览所做的坚持。因时间久远的原因许幸之先生部分作品和资料难以搜集，尤其是信件这类，当年寄往各处后，便难以收回。还有许幸之先生留下的大量手写著作，为更系统的整理保留，在转为电子书籍时需要花费大量心力。正是许国庆老师的坚持与用心，展览最终的呈现内容是如此的丰富和鲜活。更为让人动容的是，许国庆老师在讲解每一件作品时的熟稔与深情，能够清晰说出每幅画作的背景，每个资料的保存情况，在这些细节中感受到的是他对父亲艺术精神的珍视与坚持。
主编：葛玉君
统筹：周家丽
文字：郑淏文、王华石、张仕骏、孙萍天宇优配
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